“Me dedico al dolor para dar sentido y forma a la frustración y el sufrimiento. No puedo hacer desaparecer el dolor. Ha venido para quedarse”. La frase es de una artista francoamericana que cuando pronunció estas palabras tenía casi 100 años. Un siglo de dolor. Tal vez es demasiado.

Soledad, miedo, abandono, angustia, nostalgia, fragilidad. Y sobre todo, los recuerdos de una infancia llena de sombra, de memorias dolorosas, de traumas. “¿De dónde somos?”, se preguntó el escritor Antoine de Saint Exupéry mientras sobrevolaba, como piloto de guerra, el castillo de su niñez. Y respondió: “Somos de nuestra infancia”. En el caso de la artista de la que hablaremos hoy, esta idea cobra más sentido que nunca. Habitó su niñez toda la vida, para nunca dejar del todo la casa familiar en la creció, los dolores que se formaron allí y la acompañaron hasta los 98 años. Nietzsche decía que hay que agradecer al sufrimiento, y que hay que darle forma, porque el alma agradece su profundidad, su grandeza y su fuerza. “Hay que demorarse en lo negativo y entenderlo: “Inventiva y valentía en el soportar, perseverar, interpretar y aprovechar la desgracia”, aconsejaba el filósofo. Y si alguien supo hacer esto fue la protagonista de esta historia, porque su arte, a lo largo de casi un siglo de trabajo, fue la forma que le dio a su niñez herida, que no solo es la suya, sino una con la que podemos conectar todos los que nos acercamos a su obra. En arte, “la historia de un hombre está llamada a ser la historia de todos los hombres”, decía Borges. Y la de ella es, un poco, la de todos nosotros.

Esta es la historia de Louise Bourgeois, una artista real. Y esta es la biografía sonora que hoy vamos a contar. Soy Juliana González-Rivera y este es un podcast para la campaña Artistas Reales de Pony Malta, artistas del presente y del pasado, para inspirar a las artistas del futuro.

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