Nuestra invitada es una profesora pluriempleada con 25 años de experiencia dando clase de audiovisual. En 2022 aún compaginaba las clases con la realización de su primera película. Ser cineasta nunca entró en sus planes porque no entraba en ningún escenario que una niña de Lugo pudiera imaginar.

Tiene una actitud vital que la convierte en una mujer feliz. Por eso tiene claro que el sitio donde quieres llegar no es más interesante del sitio donde estás, y que tus objetivos no pueden ni deben quitarte el sueño ni ser absoluto. Porque a lo largo de tu carrera es más fácil que te salga mal a que te salga bien.

Durante la etapa de escritura le dieron tantas vueltas al guion que se negó a escribir una versión más. Hasta el punto de no poder hacer un cambio más, y acabaron metiendo a una co-guionista. Reconoce que odia la postproducción porque acaba enferma de ver su propia película. Dos veces al día incluso.

En vivo y en directo. Olga Osorio nos cuenta como fue hacer ¡Salta!

Pasen y escuchen.

Con la voz ronca por motivos musicales, como la película que nos ocupa, volvemos con un episodio muy especial.

Además de hablar de cine, reflexionamos con nuestro invitado sobre lo que significa hacer cine y si vale la pena hacerlo por todo el sufrimiento que implica. cuestionándonos si es viable cambiar el modelo de hacer películas.

Tuvo que ganarse la vida haciendo videos temáticos de salud, sufrió ghosting y ha tenido que volver a casa de sus padres alguna vez... Qué grande es el cine.

Estaba tan seguro de lo que tenía entre manos que no desistió, y eso le ha llevado a ganar el goya al mejor director novel el pasado año y ser uno de los fenómenos cinematográficos nacionales de la temporada, colándose entre infiltradas y autobuses secuestrados.

Javier Macipe y La Estrella Azul.

¡Pasen y escuchen!

Acabamos la temporada por todo lo alto. No podía ser menos. No se merecen menos.

"Si quieres hacer una película, tienes que dejar todo lo demás". Después de esta frase, como para no querer saber más. Llegó, vio y venció. Ganó el premio al mejor director en el pasado festival de San Sebastián. Recorrió muchos festivales y acabó nominado al goya al mejor director novel.

Para un director novel que pagó a su guionista el desarrollo, de su propio bolsillo, es una apuesta por él mismo y por el proyecto. Durmió mal durante tres meses. Hubo picos de estrés y un problema muy grande durante el rodaje que le mantuvo tres días sin dormir, pero consiguió ser una de las sensaciones de 2024.

En septiembre volvemos. Mientras... Pasen y escuchen. Pedro Martín-Calero y el llanto.

De tono y conversación reposada, Pedro Collantes es un reflejo perfecto del cine que ama. Escucharlo sirve lo mismo para aprender, que como ejercicio de relajación.

Sus tempos y reflexiones no es que recuerden a sus adorados Ozu y Mizoguchi, sino que son tal cual. De ahí que El Arte de Volver sea una película brutalmente honesta que es imposible que engañe a nadie.

Le ha salido de dentro, vamos. Concebida dentro del programa de la Bienale del festival de Venecia, la historia de esta primera película es increíblemente curiosa, eso sí, contada con una narrativa dulce y muy serena, como su autor.

Pedro Collantes y El Arte de Volver.

Pasen y escuchen.

Ojo que ésta es buena.

Nuestros invitados se conocieron en 2003 y llevan escribiendo juntos desde 2016. El 31 de enero de 2020 dejan su trabajo a la vez.

Lo que parece algo muy insano que vaya a acabar en un tiroteo de instituto, es solo la insensatez que vive en ellos. Pero forman un equipo perfecto porque descargan el uno en el otro y vienen llorados de casa.

Como Tarantino, han inagurado un género propio, la comedia con famoso. Son muy mitómanos y su mirada es de abajo a arriba. de ahí su concepto perverso del éxito.

Hace tiempo que nos merecíamos un poco de comedia. Teresa Bellón & César calvillo nos cuentan como fue hacer Buscando a Coque.

Pasen y escuchen!

Venimos fuertes.

Jose Luís nada a contracorriente. Tanto, que grabamos el podcast por teléfono porque no es amante de la tecnología.

Salió de la nada y empezó al revés. En lugar de empezar con el corto y subir desde ahí, lo dejó todo y se lanzó a la piscina... con los tiburones dentro.

En principio se planteó como trilogía (Como te quedas). Fue a un banco, pidió un crédito en 2009 y lo está pagando hasta 2034… Si eso no es amor por el cine, nada lo es.

En el expediente del ministerio se tuvo que crear una nueva entrada porque como eran dos películas nunca se había hecho. Se le tiraron encima por haberla financiado él mismo... y hasta aquí los spoilers.

Pasen y escuchen!

Tirso fue uno de los primeros Showrunners de la televisión cuando aquí no existía aún esa palabra. Ahí es nada para un tipo que con 23 años y un título de derecho se va de Alicante a Madrid sin conocer a nadie porque quería ser guionista.

Ha sido director de casualidad. Su carrera es de guionista. Vendió el guion con la condición por parte de la productora que él dirigiese la película. El mundo al revés.

Con él hacemos repaso a la historia del cine y el concepto de guionista-autor y hablamos entre muchas cosas, que la frustración depende de las expectativas, y de como la falta de presupuesto hace mutar una película de terror en una parodia para disimular sus carencias.

Tirso Calero y Carne Cruda.

¡Pasen y escuchen!

Carol es una mujer de barrio. Y su película es una buena muestra de ello.

Con ella hablamos de la conciencia de clase y de la vergüenza de clase. Casi nada.

Pero también de como manejar el hecho de hacer tu primer película, que se corte a las dos semanas por una pandemia mundial, y ser el primer rodaje español en retomarse tras el confinamiento... así a lo loco.

Pero sobretodo, que la hostia más grande, es el hecho de tener que reducir las páginas de guion. Tu historia. Por motivos de producción.

Carol Rodrígez Colás y Chavalas.

¡Pasen y escuchen!