Showing titles in Drama

The Tempest is a beautiful and sweeping drama by William Shakespeare and is one of the Bard’s last plays. With a role written as a farewell to the theater, this emotional drama is a beautiful testament to Shakespeare’s talents as a storyteller and writer. The play centers around Prospero, a usurped ruler and powerful sorcerer who lives out his days on a remote island with few humans with whom to interact. Prospero seeks his revenge on his brother by causing his ship to wreck on his island, and the adventure of the play begins.

Hamlet by William Shakespeare is one of the Shakespeare’s most well-known and beloved tragedy plays. Set in Denmark, it tells the story of Hamlet, a man whose father was murdered and replaced by Hamlet’s uncle Claudius. The play follows Hamlet as he discovers the truth of his father’s fate and becomes more and more distressed and enraged as he plots vengeance against his uncle.

In Verona, Italy, two young people in love defy the demands of their families and pursue their love for one another above societal expectations. Their decisions and pursuit of love send ripples throughout their family and friend circles, causing controversy and consequences. For centuries, the tale of the young star-crossed lovers has been a mainstay of both the literary canon and popular culture. This is one of William Shakespeare’s most known and beloved works with timeless themes and prose.

Prometheus gehört dem Göttergeschlecht der Titanen und ist er der Herrschaft des Göttervaters Zeus unterworfen. Bei einem Tieropfer greift er zu einer List, um Zeus zu täuschen: er überlässt ihm nur die wertlosen Teile des Opfertiers und behält das genießbare Fleisch für die Menschen, da sie seine Schützlinge sind. Zur Strafe dafür verweigert der erzürnte Zeus den Sterblichen den Besitz des Feuers. Darauf entwendet Prometheus den Göttern das Feuer und bringt es den Menschen. Deswegen wird er auf Befehl des Göttervaters gefesselt und im Kaukasusgebirge festgeschmiedet.

Anesidora: A Dramatic Poem is a one-act dramatic poem set on the slopes of Vesuvius in the final days before the historical eruption that buried Pompeii. Written in elevated verse and shaped in the tradition of Romantic and Pre-Raphaelite drama, Anesidora illustrates the duality of spirituality and passionate love. Anesidora, at its heart, is a symbolic play that signifies the tempestuous awakening of passionate love within a young girl.

This new version of the tragedy of Electra combines the plot lines of the three great tragedians Aeschylus, Sophocles and Euripides with a sprinkle of Eliot, a dab of Keats, a hint of Shakespeare, an essence of the Eurythmics, Walt Whitman, Nietzsche and others. It presents a feast of blood, anger, love, fear, fateful doubt, revenge and beautiful chaos. Tim Dalgleish and Sally Luff with Carabosse Theatre Company have created a modern take on one of the most profound myths of Ancient Greece.

Often considered to be Ibsen's most popular play in his lifetime, The League of Youth caused fighting in the streets, with conservatives claiming it was an attack on their party and liberals claiming it was an attack on theirs! A thought-provoking comedy that's sure to feel shockingly familiar. Unusually for Ibsen, this play has a lot of humour and a more-or-less happy ending.

A few months after the accession of King James in 1603, Sir Walter Raleigh and his friend, Henry Lord Cobham, among others, were accused of treason. I am the Raleigh is a drama of Sir Walter’s trial, when he strove with Edward Coke, the great accuser, to exonerate himself.

Hedda Gabler is one of the most interesting and intricate figures to appear on stage. Her boredom with her mariage and jealousy of her former lover set off a chain of events that result in an untimely death. Oh, but the deceased did "die beautifully"!

Olga, Masha, and Irina lead a drab life in a provincial garrison town. Their love lives and marriages leave a lot to be desired, and they dream of eventually escaping to Moscow. Some critics called this the best drama of the 20th century.

Im Zentrum steht der Gelehrte Heinrich Faust, der einen verhängnisvollen Pakt mit Mephisto schließt, um grenzenloses Wissen und irdische Genüsse zu erlangen. Goethes Drama vereint existenzielle Fragen, große Gefühle und tiefgründige Sprache – und ist bis heute ein zeitloses Meisterwerk der Weltliteratur.

Präsident Norrison, Leiter eines Bankkonzerns, wird zu Beginn des Spiels vor die Aufgabe gestellt, innerhalb einer Stunde aus einem abgerissenen und etwas dümmlichen Individuum einen smarten und eleganten Mann zu machen, der selbst von der Familie Rothschild mit Kusshand als Schwiegersohn aufgenommen werden könnte. Mit welchem Feuerwerk an Einfällen und Pointen dieser Verwandlungsprozess vor sich geht, werden die Hörer erleben.

Das herbstliche Thema eines abgeklärten Alterns und Hinübergangs beherrscht das Stück. Aber die Ruhe seiner Hauptperson, des namenlosen Herrn, wird noch einmal aufgewühlt von den Ausläufern einer schmerzlichen Vergangenheit. Die Frau, die ihn einst verlassen hat, tritt wieder in sein reglos gewordenes Leben ein.

Goethe, der wohl größte deutsche Dichter, zeichnet für einige der wichtigsten Dramen verantwortlich. In dieser Hörbuch-Box sind zahlreiche Meisterwerke versammelt: Götz von Berlichingen, Egmont, Iphigenie auf Tauris, Torquato Tasso, Faust I sowie Faust II. Die Werke sind jeweils ungekürzt gelesen und nach Erscheinungsdaten sortiert!

Die berühmteste Schweizer Freiheitsgeschichte, neu erzählt: In nur 12 Minuten entfaltet sich das Drama um Wilhelm Tell , den Apfelschuss und den Aufstand gegen die Tyrannei – packend, verständlich und ohne Umwege. Diese komprimierte Nacherzählung bringt Schillers Klassiker auf den Punkt: ideal für alle, die schnell in die Handlung eintauchen, den Stoff für Schule oder Studium wiederholen oder einfach ein mitreißendes Hörerlebnis genießen möchten.

Voltaire, einer der schärfsten Denker der Aufklärung, veröffentlichte Candide im Jahr 1759 – ein Jahr, das nicht zufällig gewählt war. Europa war erschüttert vom Siebenjährigen Krieg, das Erdbeben von Lissabon 1755 hatte die metaphysischen Fundamente der Theodizee erschüttert, und die katholische Kirche stand zunehmend unter intellektuellem Beschuss. In diesem Kontext entfaltet Candide seine subversive Kraft: als satirischer Roman, als philosophisches Pamphlet und als literarisches Meisterwerk. Im Zentrum der Erzählung steht die Figur des Dr.

Una ciudad al borde del colapso. Un rey decidido a encontrar la verdad, sin imaginar que lo que descubrirá cambiará su destino para siempre. En Tebas, una peste mortal arrasa con la vida del pueblo. Edipo, su rey, busca desesperadamente la causa del castigo divino. El oráculo habla: el asesino del antiguo rey Layo camina impune entre ellos.

Agamemnon, Heerführer der Griechen, hat seine Tochter Iphigenie getötet, um günstige Winde für die Fahrt nach Troja zu erhalten. Nun, nach langen Jahren im Krieg kehrt er zurück, als Kriegsbeute Kassandra im Gefolge. Seine Frau Klytämnestra bietet ihm scheinbar ehrvollen Empfang - doch kaum in den Palast eingezogen, ermordet sie sowohl ihn als auch Kassandra - aus Rache für den Tochtermord. Auch Ägisth, Agamemnons Neffe und ihr Liebhaber, ist Teil des Komplotts - hat denn auch er gegenüber seinem Onkel grausame Rachegelüste.

Agamemnon is the first of the three linked tragedies which make up The Oresteia trilogy by the ancient Greek playwright Aeschylus. Trilogy as a whole, originally performed at the annual Dionysia festival in Athens in 458 BCE, where it won first prize, is considered to be Aeschylus' last authenticated, and also his greatest, work. Agamemnon describes the homecoming of Agamemnon, king of Argos, from the Trojan War, and his return to his wife, Clytemnestra, who had been planning his murder (in concert with her lover, Aegisthus) as revenge for Agamemnon's earlier sacrifice of their daughter, Iphigenia.

Produced in 458 BC, Aeschylus' Choephori is the second play in the Oresteian trilogy. The bloodshed begun in the first play with the murder of Agamemnon by his wife Clytemnestra is here continued when Agamemnon's son Orestes avenges his father's death by killing Clytemnestra. It is not until the third and final play, Eumenides, that peace is restored to the family of the Atreidae. The introduction discusses the pre-Aeschylean 'Orestes' tradition in literature and art, as well as the place of Choephori within the Oresteia.