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Con una cucharale arrancaba los ojos a los cocodrilosy golpeaba el trasero de los monos. Con una cuchara. Fuego de siempre dormía en los pedernales y los escarabajos borrachos de anísolvidaban el musgo de las aldeas. Aquel viejo cubierto de setasiba al sitio donde lloraban los negrosmientras crujía la cuchara del rey y llegaban los tanques de agua podrida.

Escucha la prosa de un poeta. Escucha las palabras que Federico García Lorca escribió. Es un libro de viajes. Su único libro en prosa, pero empapado hasta la médula de su inspiración y su visión poéticas. Impresiones y Paisajes pasó desapercibido y es, de hecho, el libro menos conocido de su obra. No por ello menos importante. Ahora cobra valor como el punto de partida de la obra de Federico García Lorca, su debut literario y el germen del gran poeta que fue.

Durante su estancia en Nueva York (entre 1929 y 1930), Federico García Lorca escribió "Poeta en Nueva York", su poemario más famoso. Lorca se sintió profundamente impresionado por la forma de vida de la sociedad norteamericana y desde que llegó a Nueva York empezó a sentir un odio creciente por el capitalismo y la industrialización de la sociedad moderna. Le parecía repulsivo el degradante trato que la mayoría blanca daba a la minoría negra.

Antes de empezar escuchar los surrealistas versos de “Los paisajes de la multitud”, tendríamos que plantearnos un hecho fundamental en la vida del poeta: cuando Federico Lorca llega a Nueva York, el caos constante de tráfico, gigantescos edificios, miles de personas siempre corriendo...producen en él un efecto que lo deslumbra completamente al compararlo con su idílica vida en Fuente Vaqueros y Granada tan pequeñas y provincianas, pero a la vez tan llenas de luz y de arte. Ese contraste producirá en el poeta una profunda melancolía.

Los poemas de este libro están escritos la ciudad de Nueva York en el año 1929-1930, curso académico durante el cual Federico vivió como estudiante en Columbia University. Después de la lectura de cada poema, se hace un comentario sobre el mismo para facilitar al oyente la comprensión del mensaje que Federico García Lorca nos quiso comunicar con sus surrealistas visiones.

Asesinato. En este corto poema el autor relata en forma de diálogo un crimen que realmente ocurrió en la calle 42 de Nueva York. El relato de la violencia que este acto físico supuso le sirve al poeta para plasmar el dolor de su ánimo. Ciudad sin sueño. Intenta transmitir el poeta su propia insatisfacción por analogía con la noche, la vigilia, que no le permite dormir ni soñar ni encontrar alivio o esperanza. Navidad en el Hudson. En este poema identifica el protagonista su sensación de soledad con respecto al resto del mundo en el río Hudson.

De nombreuses années ont passé depuis ce matin du 19 août où le poète Federico Garcia Lorca fut emmené au ravin de Viznar pour y être assassiné. On a beaucoup épilogué sur cette fin tragique : vengeance de la Guardia Civil, raillée de nombreuses fois dans l'œuvre du "Rossignol Andalou", jalousies homosexuelles, cabale politique.

Durante nueve meses, Federico García Lorca vivió en Nueva York, alejado por primera vez de su país, de sus padres y amigos más íntimos. A lo largo de ese período, su poesía cambió radicalmente, oscureciéndose y dejando a un lado el folclorismo andaluz que tanto despreciaron Buñuel y Dalí. El resultado de esa etapa quedó recogido en Poeta en Nueva York, libro publicado cuatro años después de su muerte.

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Las imágenes surrealistas empleadas en "Pequeño vals vienés" entroncan directamente con la imaginación y el lenguaje de los sueños. En el arranque del poema, se evoca la ciudad de Viena con la imagen de diez muchachas; hay un paisaje surrealista, un "bosque de palomas disecadas" y un "salón con mil ventanas". Federico García Lorca fue un poeta y dramaturgo español nacido en 1868 en Fuente Vaqueros, Granada.

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La aurora. El poeta nos habla de nuevo de la ciudad como símbolo de soledad. Describe el amanecer no como una señal de renacimiento y alegría, sino como la imposibilidad de realización de sus esperanzas y anhelos, porque se encuentra al final de la noche en la más amarga desesperación. Panorama ciego de Nueva York. Lo estéril de la faceta amorosa del poeta se revela como su forma más íntima de dolor que hace extensivo a tod

Federico García Lorca viajó a Nueva York en el año 1929 queriéndose alejar de un desengaño amoroso que le había herido el alma. En la ciudad de los rascacielos vivió el crac financiero más demoledor que sufrieron los Estados Unidos en el siglo XX. Una situación que forzó a la ciudad a mostrar su cara más cruel, con suicidios constantes y unas situaciones de pobreza y caos nunca vistas anteriormente.

En esta Charla sobre el teatro, el poeta expone su visión crítica sobre la tendencia del teatro de su época. Lorca era ya un dramaturgo conocido en todo el mundo en el momento de escribir esta breve conferencia. Había cultivado un teatro que aún hoy nos sigue pareciendo vanguardista, con piezas como El público o La comedia sin título y sus conocidos dramas rurales, en los que combina la prosa con el lenguaje poético, logrando piezas de un pulso dramático formidable.

La corriente poética conocida como Generación del 27, a la que Lorca perteneció, se llamó de ese modo a causa de la conmemoración que este grupo convocó los días 16 y 17 de diciembre de 1927, para celebrar el tercer centenario de la muerte del poeta Luís de Góngora, fallecido en Córdoba, su ciudad natal, en la primavera de 1627. Un homenaje que la Academia había rechazado por considerar a Góngora un poeta delirante cuyo hermetismo estilístico convertía su obra en un magma aburrido e impenetrable.

Si bien Lorca no utilizó nunca el título de "Poemas sueltos" en público, es el que se le atribuye por tradición después de que se publicara en 1980 una recopilación completa de su obra poética.

Aquí entenderás por qué Federico García Lorca es inolvidable. Escrita en 1931, Bodas de sangre es una obra de teatro que trata de dos jóvenes que se van a casar, pero el día de su boda, la novia vuelve a ver a Leonardo, su antiguo novio, de quien siempre ha estado enamorada. Por eso, después de la ceremonia, los dos huyen juntos llevados por su amor. Pero el marido sale a buscarlos lleno de dolor y de rabia.

Toda la obra de Federico García Lorca está rodeada de misterio, toda vez que las balas asesinas de Franco le arrebataron la vida. Y aún más aquellas partes de su obra que podemos considerar inacabadas. Es el caso de Sonetos del amor oscuro, el único texto conocido en el que el poeta habla abiertamente del amor entre dos hombres. Once composiciones de una belleza inigualable, escritas durante el último año de su vida, que no sabemos si iban a formar parte de un determinado conjunto o de qué forma Lorca las había concebido.