I recorded this episode on Easter Sunday, in our living room here in France, right after a bike ride. There was one thought that kept coming back, and it wouldn’t leave me alone: I see too many photographers waiting.

Waiting for more clarity. For someone to confirm they’re on the right track. Until they feel “ready.” At the same time, I see others who skip that part entirely and just begin, who commit without guarantees because they feel it matters.

That difference fascinates me. And it runs through this entire episode.

This is about passion and obsession, about what it takes to truly carry your work, and about believing in the impact you can make before there’s any proof. I connect that to what I’ve seen in recent weeks, conversations that stayed with me, and insights from the masterclass with Mark Mahaney.

He spoke about asking for help, about daring to be visible, and about training the muscle that keeps moving you beyond doubt.

If you feel like you’ve been holding back or going in circles, this episode might shift something. And if you want to hear how someone at that level approaches the craft and built their path, you’ll be able to watch the replay of the masterclass with Mark Mahaney here.

Ik nam deze aflevering op op Paaszondag, hier in de woonkamer in Frankrijk, vlak na een fietstocht. Onderweg kwam één gedachte telkens terug, en die moest ik kwijt: ik zie te veel fotografen wachten.

Wachten tot het duidelijker wordt. Tot iemand bevestigt dat het klopt. Tot ze zelf voelen dat ze er “klaar” voor zijn. Tegelijk zie ik ook mensen die dat stuk overslaan en gewoon beginnen, die ergens op intekenen zonder garantie, omdat ze voelen dat het ertoe doet.

Dat verschil fascineert me. En het is ook waar deze aflevering over gaat.

Over passie en obsessie, over wat het vraagt om iets echt te dragen, en over geloven in de impact die je kan maken nog voor je daar bewijs van ziet. Ik verbind dat met wat ik de voorbije weken zag, gesprekken die zijn blijven hangen, en inzichten uit de masterclass met Mark Mahaney.

Hij sprak over hulp vragen, zichtbaar durven zijn, en over het trainen van die spier die je telkens opnieuw voorbij je twijfel brengt.

Als je voelt dat je blijft uitstellen of rondjes draait, dan kan deze aflevering wellicht iets betekenen voor je . En wil je horen hoe iemand op dat niveau naar het vak kijkt en daar geraakt is, dan kan je hier de replay bekijken van de masterclass met Mark Mahaney.

In december zat ik in New York met Mark Mahaney, fotograaf voor onder andere Time, Vanity Fair en The New Yorker.

Wat mij vooral is bijgebleven, zat niet in enkel in zijn foto’s.
Het ging over hoe je werkt. Hoe je kiest. Hoe je aanwezig bent in je vak.

In deze aflevering neem ik je mee in drie inzichten die zijn blijven hangen.

Over waarom assisteren nog altijd een van de snelste manieren is om te groeien.
Over waarom beter worden in je fotografie je niet automatisch vooruit helpt als ondernemer.
En over een vorm van vertrouwen die niets te maken heeft met controle, en alles met ruimte laten.

Dit zijn zaken die vaak onder de radar blijven en tegelijk bepalen ze hoe ver je geraakt.

Komende zaterdag geef ik samen met Mark een live masterclass waar je hem rechtstreeks je vragen kan stellen over jouw werk, jouw keuzes en jouw volgende stap.

Als je voelt dat dit voor jou speelt, dan kan de masterclass een mooie verdieping zijn én een kans om je persoonlijke vragen te stellen! Inschrijven kan hier

In December, I sat down in New York with Mark Mahaney, a photographer working for Time, Vanity Fair and The New Yorker.

What stayed with me from that conversation had little to do with only his images.
It was about how you work. How you choose. How you show up in your practice.

In this episode, I take you through three insights that stayed with me.

About why assisting is still one of the fastest ways to grow.
About why becoming better at photography doesn’t automatically move you forward as a business.
And about a form of confidence that has nothing to do with control, and everything to do with allowing space.

These are the parts that often stay under the surface and at the same time shape how far you go.

This Saturday, I’m hosting a live masterclass together with Mark.
Where you can ask him your questions directly about your work, your choices and your next step.

If these themes resonate, you'll sure like our Q&A masterclass! You can sign up here.

In this episode of the De Donkere Kamer Podcast, I sit down with Paul Moakley, executive producer at The New Yorker and former editor at large at Time Magazine.

We talk about photography as a way of recording history, and about that thin line between documenting and interpreting the world. Paul shares how he approached portrait commissions at Time, what makes an image carry weight over time, and why the still image remains at the core of everything visual, even in film.

We move into his current work in video and short documentaries, and how storytelling shifts across formats, yet always comes back to the same question: what are we actually showing, and what are we leaving out?

We also talk about trust, working with photographers, the role of history in your development, and why clarity matters more than noise in a saturated visual landscape.

This is a conversation about seeing, choosing, and staying sharp in how you tell stories.

If you want to go deeper into how strong photographers think, work and build their voice, join one of the monthly De Donkere Kamer masterclasses.

Each session is led by an international photographer who shares their process, decisions, and the reality behind their work.

You can join live, ask your questions, and take it straight into your own practice.

Check who’s up next and book your spot.

Last Sunday, I stepped into something new. A live podcast conversation with author Peter Terrin, invited by De Bezige Bij publishing house.

And something stayed with me after that conversation: we no longer look at creatives as just one thing. We're not just writers nor photographers. We look at the full field around someone.
How they think, create and how they show up. And that shift is happening in photography too. In this episode, I take you inside that reflection.
What I see changing and also what it asks from you because strong photography alone doesn’t lead to stability anymore.
What happens around your work matters just as much: your positioning, connection and your visibility as a human being behind the images.

I also share more about my current launch of Photography, Money & Mindset.

The program is open until Sunday, March 29, at launch price, with a €300 reduction.
After that, it closes again until around March 2027.

It’s a DIY program, meaning you move through it at your own pace. You get two years of access to around 90 short lessons. We go into your positioning. Your relationship with money.
And the way you build your photography practice beyond hourly work.

But maybe more importantly, you start to see where you’re holding yourself back.
And what you can actually do about it. If you feel there’s more in you than what’s coming out right now, this is a good moment to look at that honestly.

You find more info here.
Or just send me a message if you want to check if this fits you.

I’ll think along with you.

Afgelopen zondag zat ik in een live podcastgesprek met Peter Terrin, op uitnodiging van De Bezige Bij.
Wat daar duidelijk werd, is dat creatie niet meer stopt bij één discipline. En dat geldt zowel voor schrijvers als voor fotografen of andere creatievelingen.

We kijken anders naar makers vandaag. Breder. Gelaagder.
En dat vraagt ook iets van hoe jij jezelf toont.

In deze aflevering neem ik je mee in dat gesprek, maar ook in wat ik de voorbije dagen opnieuw heel herlder zag: sterke fotografie alleen brengt je niet vanzelf naar stabiliteit.
Niet financieel, noch mentaal, of in je praktijk. Het gaat echt over wat er rond je werk gebeurt. Hoe je je positioneert en connecteert. Hoe zichtbaar je bent als mens achter het beeld.

Tegelijk neem ik je mee in mijn huidige lancering van Photography, Money & Mindset. Een programma waarin die drie lagen samenkomen.

Nog tot en met zondag 29 maart staat het open aan lanceringsprijs, met €300 korting.
Daarna sluiten de deuren opnieuw, tot ergens maart 2027.

In het programma werk je op je eigen tempo (DIY), met twee jaar toegang tot ongeveer 90 korte lessen.
Je krijgt helderheid op je positionering, inzicht in je relatie met geld, en concrete manieren om je praktijk anders op te bouwen, los van het klassieke uurtje-factuurtje.

En misschien nog belangrijker: je ziet waar je jezelf vandaag tegenhoudt, en wat je daar praktisch mee kan doen.

Voel je dat er meer in je zit dan er nu uitkomt, dan is dit het moment om daar eerlijk naar te kijken.

Meer info vind je hier.
Of stuur me gerust een bericht als je wil aftoetsen.

Ik kijk graag met je mee.

In deze aflevering praat ik met fotograaf Noortje Palmers in haar Antwerpse studio, Beamstreet Studio.

We gaan van fotografie naar iets dat daaronder ligt. Hoe haar hoofd werkt. Hoe ideeën ontstaan en wat er gebeurt als je te lang over je eigen grenzen gaat.

Noortje deelt open over ADHD, haar burn-out en hoe ze stilaan terug een manier vond om te werken die klopt voor haar. Over hyperfocus, rust inplannen en het zoeken naar een ritme dat blijft dragen, ook als het weer druk wordt.

We hebben het ook over haar massaportretten, haar expo in Duitsland en de spanning tussen commercieel werk en vrij werk. En vooral over één ding dat overal in terugkomt: haar blik. Open, menselijk en altijd gericht op verbinding.

Een gesprek over maken, vertragen, terugkomen en durven kiezen voor hoe jij naar de wereld kijkt.

Wil je meer weten over Noortje, haar werk, Beamstreet Studio, de talks en haar boek, dan vind je alle info hier.

En werk jij als fotograaf aan je praktijk, maar voel je dat er nog wel wat marge zit, in je positionering, je keuzes of de richting die je uitgaat, dan kan mijn 1-op-1 mentorship interessant zijn.
In dit traject werk ik zes maanden intensief met je samen, volledig afgestemd op jouw vragen en waar jij naartoe wil.
Je vindt alle info hier of stuur me gerust een berichtje als je wil aftoetsen of het past.