adolescent de bonne famille court derrière des voitures de course avec un appareil trop grand pour lui. Ses images sont floues en plus d’être décadrées et déformées. Et personne, à l'époque, ne sait vraiment si c'est du génie ou de la maladresse.

Des décennies plus tard, les archives de ce jeune Jacques Henri Lartigue feront le tour du monde.

Si vous n'avez pas encore écouté les épisodes précédents de cette série, je vous invite à vous diriger vers le début — vous y trouverez les fils qui se nouent aujourd'hui. Mais si vous êtes déjà là, voici où nous en sommes : depuis Céline Laguarde, chaque photographe que nous avons rencontré entretenait avec le flou une relation qui lui était propre. Revendiquée ou dissimulée, maîtrisée ou feinte, délibérée ou rétrospectivement construite.

Mais aujourd'hui, nous rencontrons quelqu'un de différent. Quelqu'un qui ne revendique pas le flou — mais qui ne le rejette pas non plus entièrement. Quelqu'un qui a bâti une des œuvres les plus célébrées du XXème siècle sur une position apparemment simple, et en réalité profondément contradictoire.

Il s'appelle Henri Cartier-Bresson. Et en France, dans les années cinquante, on l'appelle le “pape de la photographie de reportage”. Ses règles sont strictes. Ses exigences plutôt intimidantes. Et sa position sur le flou - précise et conditionnelle — va peser sur toute une génération de photographes français.

Au fil de six épisodes, nous allons voyager dans le passé et rencontrer des photographes qui ont tous eu un lien spécial avec le flou, que ce soit de manière conflictuelle, revendiquée ou même subversive. Six témoins d'une histoire dont on parle rarement. Parce que derrière le flou, se dissimule bien davantage qu'une banale question de netteté. Il y a aussi une affaire d'art, de classe sociale, de légitimité — et de vérité.

Alors, classicisme ou révolutionnaire ?

Installe-toi confortablement, et laisse moi investiguer pour toi. Je suis Élodie Bonin et tu écoutes Nicéphore, le podcast qui te plonge dans l'histoire de la photographie pour insuffler une nouvelle ère dans ta créativité.

SOURCE :

Cette série s'appuie sur les recherches de Pauline Martin, dont la thèse de doctorat "Le Flou et la Photographie : histoire d'une rencontre (1676-1985)" édité aux presses universitaires de Rennes : https://pur-editions.fr/product/9311/le-flou-et-la-photographie

COUVERTURE :

Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004), Derrière la gare Saint-Lazare, 1932.
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn

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"Nicéphore", composée par Pierre Lutz, est une création spécialement conçu pour ce podcast. Tous droits réservés.

Le podcast Nicéphore est une création originale d'Élodie Bonin.

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Nous sommes dans les années 20. Paris est en pleine ébullition. Les avant-gardes se succèdent, se contredisent et parfois-même se dévorent entre elle. Et dans ce paysage artistique fracturé, une certitude commence à s'imposer : le flou, c'est le passé. Le passé propre au pictorialisme, dont il faut se défaire à tout prix pour être moderne, libre, et pour être révolutionnaire.

Voilà le paradoxe que nous allons explorer dans cet épisode. Parce que c'est précisément dans ce contexte — celui où le flou est le plus violemment rejeté — qu'un photographe américain installé rue Campagne-Première va s'en emparer délibérément, non sans subversion et provocation.

Il s'appelle Emmanuel Radnitzky. Mais le monde entier le connaît sous un pseudonyme : celui de Man Ray. Et avec lui, le flou ne sera plus jamais un acte innocent.

Au fil de six épisodes, nous allons voyager dans le passé et rencontrer des photographes qui ont tous eu un lien spécial avec le flou, que ce soit de manière conflictuelle, revendiquée ou même subversive. Six témoins d'une histoire dont on parle rarement. Parce que derrière le flou, se dissimule bien davantage qu'une banale question de netteté. Il y a aussi une affaire d'art, de classe sociale, de légitimité — et de vérité.

Alors, Hasard ou Intention ?

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SOURCE :

Cette série s'appuie sur les recherches de Pauline Martin, dont la thèse de doctorat "Le Flou et la Photographie : histoire d'une rencontre (1676-1985)" édité aux presses universitaires de Rennes : https://pur-editions.fr/product/9311/le-flou-et-la-photographie

COUVERTURE :

Man Ray (Emmanuel Radnitzky, dit) (1890, États-Unis - 1976, France), Luisa Casati, 1922.
© Cabinet de la photographie du Centre Pompidou (Don de M. Lucien Treillard, 1995)

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